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Bonne nouvelle pour les tournages en France !
Le seuil de dépenses pour accéder au Crédit d'impôt International passe à 250KEUR (au lieu d'1MEUR auparavant) et ouvre ainsi la perspective d'un nombre important de tournages, de films d'animation, d'effets visuels numériques et de post-production de films étrangers en France !

La "Taxe Youtube" (qui concerne également Dailymotion) que ses détracteurs appellent la taxe des "vidéos de chat" a enfin été adoptée par l'assemblée Nationale puis le Sénat. Cette proposition de loi était soutenue par l'ARP (Société Civile des Réalisateurs Producteurs), la SRF (Société des réalisateurs de Films) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).

Malgré l’avis défavorable du gouvernement et les sévères critiques de l'ASIC (Association des Services Internet Communautaires) les députés puis les sénateurs ont adopté la taxe sur les revenus publicitaires des sites mettant à disposition des vidéos gratuites ou payantes sur Internet.
"Cette adoption inscrit dans la loi ce principe vertueux selon lequel tous ceux qui profitent de la création doivent contribuer à son financement. Ce principe fondateur, qui irrigue notre politique culturelle depuis des décennies, est le garant d'un soutien à toutes les formes de création, qu'elles aient vocation à être diffusées dans les salles de cinéma, à la télévision ou sur internet." déclarait l'ARP

La taxe vidéo, dont le taux est fixé à 2% (10 % pour la pornographie ou les contenus qualifiés de violents, identifiés par décret.) contribue au Fonds de soutien du CNC, qui en contrepartie ouvrira le Cosip (Compte de Soutien à l'Industrie des Programmes Audiovisuels) aux créateurs du web.

L’Académie des Arts et Techniques du Cinéma dévoile les 9 SOCIÉTÉS concourant pour :

LE TROPHÉE CÉSAR & TECHNIQUES 2017

Le Comité Industries Techniques de l’Académie a choisi ce lundi 12 décembre 2016 les neuf entreprises françaises de prestations techniques de la filière cinéma qui vont concourir pour le Trophée César & Techniques 2017 :

• ACS FRANCE
• ANAPHI STUDIO
• AUTRE CHOSE COMMUNICATION
• COMPAGNIE GÉNÉRALE DES EFFETS VISUELS
• ECLAIR CINÉMA
• PANAVISION ALGA
• PISTE ROUGE
• TAPAGES & NOCTURNES
• TECHNICOLOR

Ce Trophée est destiné à mettre en valeur les prestataires techniques du cinéma en France, et tout particulièrement les entreprises s’étant démarquées durant l’année écoulée par leur dynamisme et/ou une contribution particulièrement remarquable à la production cinématographique de l’année.

Il sera remis lors de la Soirée César & Techniques, qui aura lieu le vendredi 6 janvier 2017 au Pavillon Cambon, organisée par l’Académie des César en partenariat avec la Ficam et le groupe Audiens.
L’entreprise lauréate sera élue par l’ensemble des personnes éligibles aux César Techniques 2017 ainsi que par les directeurs de production et de post-production membres de l’Académie, par vote en ligne sécurisé, à bulletin secret sous contrôle d’huissier. Le vote sera ouvert le 21 décembre 2016 et clôturé le 6 janvier 2017 à 20h30.

Le Prix Spécial César & Techniques 2017 sera également remis au cours de cette soirée à une entreprise française de prestations techniques de la filière cinéma dont le Comité a voulu récompenser la remarquable qualité de l’activité déployée au cours de l’année écoulée.

Comme chaque année et à la suite des portes ouvertes Panavision de la semaine dernière, PANALUX vous invite le 15 décembre 2016 à sa journée portes ouvertes de 10h à 18H



Confirmation obligatoire :

Navettes depuis Panavision :



Panalux :

Bonjour, je pense que si il y a un grand et durable bouleversement qui risque de bien changer nos habitudes dans la diffusion de nos images c'est bien le HDR qui va bientôt s'imposer à nos méthodes de travail en post production avec donc une anticipation nécessaire lors de nos tournages et étalonnages.

J'ai eu le plaisir de participer à 2 évènements ces dernières semaines, d'une part une projection et débat sur le système Eclair Color / Ymagis au Studio 28 et d'autre part le Work Shop Arri Alexa SXT consacré en très grande partie au HDR.







D'un point de vue pratique le HDR (High Dynamic Range) si il ne concerne que le système de diffusion de nos images ( Salles, Télévision, Fournisseurs internet de programmes), nous ne pouvons pas l'ignorer dans nos choix de matériels de prise de vue, dans nos méthodes de travail de la prise de vue à l'étalonnage.







Alors le HDR c'est quoi ? Et bien nous étions comme Monsieur Jourdain, nous faisions du HDR sans le savoir ... nous filmions des hautes et des basses lumières en RAW ou en Log avec une gamme de 14, 15 diaphs mais à la fin de la post-production toute cette gamme se retrouvait réduite à sa portion congrue écrêtant les hautes et les basses lumières pour les faire rentrer dans les tubes (SDR) de la diffusion qu'elle soit sous forme de DCP et vidéo projecteur 2K ou 4K ou télévisuelle ou encore sur les écrans d'ordinateur.

Le HDR qui nous concerne est très différent du HDR photo ou des premières tentatives RED qui fonctionnent sur le principe de la saisie de 2 images (l'une sous-exposée et l'autre sur-exposée) avec un faible écart de temps afin de restituer en combinant les 2 images la plus grande dynamique possible.

Pour nos usages ce système est impossible à utiliser, la caméra par principe doit enregistrer des images qui bougent et un écart de temps le plus faible soit-il est inconcevable.

Donc le HDR dont nous parlons aujourd'hui est basé sur le principe de l'enregistrement de la plus grande dynamique possible sur une et une seule image à la fois. Dit comme cela c'est simple, mais pour arriver à ce résultat il faut un matériel qui puisse supporter le Raw et le Log le moins compressé possible ; le tout avec un très gros débit pour respecter les cadences de prise de vue. Pour la diffusion il faut également en Cinéma avoir des DCP intégrant toutes ces nuances ainsi qu'un projecteur lui aussi capable de tout restituer. Pour la télévision les fabricants de télévisions et de moniteurs s'y penchent depuis un petit moment notamment avec l'apparition du OLED.

Les avantages du HDR : tout d'abord le système restitue enfin l'image pleine et entière telle que nous la filmons et telle que nous la voulons avec plus de couleurs, plus de contraste, plus de luminosité, plus de profondeur et plus de définition ... d'aucun dirait plus d'émotions ! C'est une image plus immersive sans les défauts du relief. Pour citer Cédric Lejeune et Thierry Beaumel : «La gamme de couleurs est beaucoup plus riche, surtout dans les hautes et basses lumières, les dégradés sont donc nettement plus précis, même dans les teintes sombres. Le contraste supplémentaire permet de révéler des détails fins malgré une résolution inchangée. Les nuances de couleur sont également bien mieux restituées.»

Pour l'instant il n'existe pas vraiment de norme et les associations professionnelles SMPTE, Le GIE DCI et la CST y travaillent.

En ce qui concerne la post-production, il faudra étalonner en fonction du support définitif HDR ou SDR (comme on le faisait déjà avec un étalonnage cinéma suivi d'un étalonnage vidéo). Pour l'instant 2 systèmes dominent la technologie, et tout d'abord "Cocorico" : le système ECLAIR COLOR (made in France) et le système DOLBY.

Le système ECLAIR COLOR propose une solution complète de l'étalonnage au DCP jusqu'à la projection avec l'expertise YMAGIS et Sony pour la projection. L'étalonnage HDR ECLAIR COLOR est basé sur le workflow ACES (Academy Color Encoding System) qui est celui de l'AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). Les DCP issus de cet étalonnage sont plus lourds que les SDR du fait du poids de toutes ces nouvelles informations. Il n'est pas inconcevable de gagner un peu de temps à l'étalonnage par la disparition de certains masques rendus inutiles.








Inutile de rappeler également que les rushs doivent être parfaitement posés pour pouvoir tirer partie de cette grande dynamique !

Quid des remastérisations en HDR des anciens films ? A partir d'excellentes sources pas de problèmes !

Quelques films ont déjà bénéficié du système ECLAIR COLOR : "Aquarius", "Brice de Nice 3", "Iris", "Personnal Shopper", "Dalida", "Tout la Haut", "Très Intimes Convictions", "Message from The King" ... dans 11 cinémas en France déjà équipés !

Pour la télévision, déjà de nombreux fabricants proposent des modèles HDR, Sony, LG... la BBC vient de commencer des tests en HDR, Amazon & Google vont proposer des programmes en HDR, la PS 4 Playstation et la Xbox le proposent déjà ...

Bref à nous d'être prêts pour cette opportunité qui pour une fois va dans le sens du mieux et du plus pour nos images.

N'hésitez pas à compléter, corriger, questionner

La célèbre société Transpalux fondée par Didier Diaz rejoint le groupe B live fondé par Yannick Bétis et Eric Barthélemy.
B live groupe majeur dans l'audiovisuel du spectacle vivant et de l'évènementiel c'est, entre autre : Phase4, Régie Lumière, Silence, On Off, PréVues, Emitting Art Light.
Transpalux leader dans la fourniture de matériel cinéma c'est, entre autre : La lumière et les groupes électrogènes (Transpalux - Lumex), la machinerie Cinéma, Télévision (Transpa Grip), les caméras et accessoires (Transpacam), les studios (9 sites dont le Studio de Bry sur Marne) (Transpastudio)
Le Groupe Blive prends la majorité des parts du groupe Transpalux, mais Didier Diaz conserve une participation et la direction du groupe.
Le groupe "augmenté" propose dorénavant une offre unique dans l'audiovisuel, du spectacle vivant au cinéma. Il représente un chiffre d'affaire de 60 M € grâce à ses 270 salariés permanents répartis sur une dizaine de sites.

Bonjour à tous !


Tout d'abord, merci de m'accueillir sur le forum.
J'ai besoin de vos avis concernant la mise en forme de mes expériences professionnelles dans mon c.v. Je m'explique:
Je travaille en région genevoise, terre vierge de possibilités et assez peu hiérarchisée. Du coup c'est chouette pour les opportunités mais embarrassant si l'on souhaite faire les choses correctement et dans le bon ordre pour être à même d'aller ailleurs.
Après mon cursus de BTS image, j'ai eu l’occasion de faire plusieurs courts-métrages et projets de modeste envergure en tant que chef-opérateur. Il aurait été dommage de ne pas saisir ces opportunités qui m'ont parfois, contre toute attente, emmenées loin dans certains festivals avec certaines nominations qui font chaud au coeur et qui encouragent à persévérer. Mais je suis réaliste, c'est un métier de passion ... et surtout d'expérience.
Après un stage en électro sur un long-métrage, j'ai eu l'opportunité d'assister une coloriste D.I. coréenne de renom pendant deux ans dans un studio de post-production. Mon idée étant qu'en "étudiant" les images qui nous étaient amenées, je saurai ce qu'il faut faire et ne pas faire sur le terrain.... très très instructif.
Bref, j'ai toujours voulu et veux toujours devenir chef-opérateur. Je ne regrette pas mon parcours mais le problème c'est que bien que j'ai fais pleins de "petits" projets, je n'ai jamais creusé "un" poste en profondeur pour faire celui pour lequel je me décarcasse sur des projets beaucoup plus importants.
Aujourd'hui je me dis qu'il serait bien de postuler en deuxième assistant pour repartir de façon plus encadrée sur le bon chemin et acquérir la méthode qui me fait défaut. Seulement voilà (et j'y arrive enfin):
Comment fait-on pour organiser un tel cv sans faire peur à celui que ne recherche QUE un second assistant vidéo ? Surtout que j'ai finalement pas ou trop peu d'expérience en tant que tel, d'écrit sur papier.
On m'a d'ailleurs demandé un jour pourquoi je postulais sous ce titre étant donné mon expérience ? Ils craignaient que je "m'ennuie". Je suis très embêtée parce qu'avec un tel passif qui pourraient m'ouvrir des portes je me sens bloquée, prise en otage.


Merci pour vos précieux conseils.

Vous êtes passionnés d'images aériennes par Multirotors ? vous n'êtes pas maladroits en informatique et en développement ? DJI créateur des célèbres "Phantom", "Mavic" et "Inspire" vous propose de développer vous même votre propre application en vous permettant d'accéder aux outils nécessaires.

Lors de sa conférence inaugurale AirWorks, DJI a annoncé qu'ils vont rendre ce processus beaucoup plus facile en donnant aux utilisateurs la possibilité de créer leurs propres applications "drone" professionnel en utilisant de nouveaux outils logiciels. La société a amélioré ses SDK mobiles et embarqués et a ajouté de nouvelles fonctionnalités qui permettent aux développeurs ou à toute personne intéressée de participer au développement des applications à partir de la base.

Ces fonctionnalités incluent de nouvelles bibliothèques d'interface utilisateur, un cadre de planification et de contrôle de la trajectoire à bord, et une toute nouvelle application de vol appelée Ground Station qui rend possible la conception de cartes 2D et 3D. Actuellement en version bêta publique, Ground Station peut également être intégrée à des applications tierces.





Les nouveaux outils SDK de DJI rendent le processus de création d'applications plus facile et plus efficace. La bibliothèque d'interface utilisateur permet aux utilisateurs de : générer facilement des trajectoires précises, de capturer des "lidar data", d'aligner et d'exporter des "cloud de points" et d'arrêter le contrôle de trajectoire si un obstacle inattendu est détecté. Tout cela devrait permettre aux utilisateurs de développer leurs applications plus rapidement.

Selon le vice-président de la R & D Robert Schlub, l'idée est de donner aux développeurs la possibilité de «concentrer leur énergie sur la mise au point de nouvelles applications et non sur la duplication des efforts en créant une autre interface utilisateur». Le nouveau SDK mobile et onboard vise à rendre les applications en développement plus efficaces pour tous, ce qui permet aux développeurs d'accéder à un workflow qui leur offre un "quickly prototype and deploy" d'applications DJI.

Pour en savoir plus : developer.dji.com

Pour ce dernier mois de l'année 2016, l'équipe du Ciné Club a l'immense plaisir de vous proposer une séance des plus exceptionnelles. Venez nombreux découvrir ou redécouvrir l'un des plus grands chefs d'oeuvres du talentueux cinéaste Maurice Pialat, à l'occasion de ce Ciné Club consacré au film Van Gogh sorti en 1991.
Nous aurons le grand honneur d'accueillir parmi nous le directeur de la photographie du film Gilles Henry, AFC qui viendra nous présenter son travail, sa carrière, discuter et répondre à vos questions au cours du traditionnel débat d'après séance organisé par les étudiants de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière.

La séance aura lieu le Mardi 6 Décembre, comme toujours au cinéma Le Grand Action à 19H30. La séance est accessible et ouverte à tous, et sera bien sûr suivie de l'incontournable buffet organisé par les étudiants, où vous pourrez vous restaurer, discuter et débattre autour du film.

Le Film :

Van Gogh, réalisé par Maurice Pialat
France - 1991 - 35mm - Couleur - Format 1,66:1 - Durée 2H38 - Projection en copie 35mm

Après son internement à l'asile, Vincent Van Gogh s'installe à Auvers-sur-Oise et se fait soigner par le docteur Gachet, amateur d'art et protecteur des peintres. Entre les relations conflictuelles qu'il entretient avec son frère Théo et sa santé mentale vacillante, Vincent continue son oeuvre. Il devient l'amant de Marguerite, la fille du docteur Gachet, mais celle ci comprend vite qu'il ne l'aime pas, que seul son art le fait vivre...


L'Invité :

Gilles Henry, AFC

Diplômé de l'Ecole Louis Lumière en 1983, il commence par travailler en tant qu'assistant opérateur sur une trentaine de longs métrages, dont Police, et Sous le Soleil de Satan de Maurice Pialat. C'est sur Van Gogh, en 1991, qu'il exerce pour la première fois le métier de directeur de la photographie, à la suite d'un bouleversement d'équipe.
Il a depuis travaillé avec de nombreux cinéastes, tels que Philippe Harel (La femme défendue, Extension du domaine de la lutte), Pierre Salvadori (Hors de prix, Dans la cour), Alexandre Arcady (24 jours), ou encore Laurent Tirard (Molière).


La Séance :

Mardi 6 Décembre 2016 à 19H30

Cinéma Le Grand Action
5 rue des Ecoles
75005, PARIS

Métro lignes 5 et 7 Jussieu, ligne 10 Cardinal Lemoine

PLEIN TARIF : 9€ / TARIF RÉDUIT : 7€ / TARIF -26ANS : 5,50€
CARTES ACCEPTÉES : Carte UGC Illimité, Chèques Culture, Œuvres Sociales du Cinéma, Tickart (Île-de-France), TS30 Le Ticket Spectacle.

La séance est gratuite pour les étudiants de l'Ecole Louis lumière.

La séance est ouverte à tous !

Les amateurs de Cooke l'attendait depuis l'été, le voici : Le 1er Zoom Anamorphic / i Cooke 35-140 T3.1 est arrivé en France et c'est Emit qui le distribue ! Et comme on le voit sur la photo, ils n'en sont pas peu fiers />







Voici ses principales caractéristiques :

T-Stop Range : 3.1 / 22
Angular Rotation of Iris Scale : 90°
Min. Marked Object Distance : 1 200 mm
Close Focus from Lens Front : 720 mm
Angular Rotation to MOD Endstop : 300°
Maximum Angle of View** Horizontal / Vertical : 62.4 / 17.5° H - 26.0 / 7.6° V
Length from Front of Lens to Lens Mount : 430 mm
Max Front Diameter 136 mm
Total Weight : 10,3 Kg

** Angle of view calculations based on Alexa Studio 4:3 camera

Maximum Format Cover33.54mm Diameter (New Epic S35mm Format)
Focus ScalesTwo opposing focus scales - metric and footage. Scales marked from infinity to MOD.
Focus Drive Gear172 teeth 0.8 metric module x 6.0mm wide x 283mm from the image plane.
Zoom ScalesTwo opposing zoom scales.
Zoom Drive Gears140 teeth 0.8 metric module x 6.0mm wide x 102mm from the image plane.
Iris ScalesTwo opposing linear T scales – whole and third stops marked.
Iris Drive Gear134 teeth 0.8 metric module x 4.0mm wide x 82mm from the image plane.

Un 45 / 405 est prévu pour l'été 2017

Notre partenaire K5600 a décidé d'élargir son offre en matière de lumière.
Leader mondial de l'éclairage professionnel Cinéma et Audiovisuel de qualité en HMI (Alphas, Jocker, Bugs ...), K5600 propose dorénavant, au travers de la marque ONE STOP SUPPLY, un panel plus complet couvrant la totalité des besoins des utilisateurs avec toujours l'exigence d'innovation et de qualité répondant aux attentes de nos métiers. One Stop Supply ne sera pas seulement une marque regroupant plusieurs fabricants, mais également un partenaire en terme de conseils, formations, appuis techniques...

Voici les marques et matériels proposés par ONE STOP SUPPLY :

- Carpet light
- Chimera
- Cineo Lighting
- Cine Power
- Cream Source Outsight
- DOP Choice
- Jem
- Lite Gear
- Power Gems
- Quasar Science
- Rat Pac





Contact : Erwan RIOU - - Tel : 01 30 90 56 00 - Portable : 07 62 19 71 99

Une exposition passionnante à ne pas louper à la Cinémathèque Française jusqu'au 29 janvier 2017 :

EXPOSITION "DE MÉLIÈS À LA 3D, LA MACHINE CINÉMA"
DU 5 OCTOBRE 2016 AU 29 JANVIER 2017
S’appuyant sur nos collections, parmi les plus riches et les plus complètes au monde, l’exposition De Méliès à la 3D, la machine cinéma se propose de montrer, d’une façon spectaculaire, pédagogique et poétique, l’évolution extraordinaire des techniques et des images cinématographiques produites depuis l’apparition des premières photographies animées, de 1895 à nos jours.

Dernièrement, s'est déroulé le CSS (Camera Stabilizer System) workshop de Planning Camera ! En voici un petit extrait avec l'utilisation du système Trinity d'Arri qui fait déjà le buz sur Facebook avec plus de 650 000 vues et plus de 4 000 partages ! Ce "Vito" va devenir aussi célèbre que la DeLorean de Retour vers le Futur ou que l'Aston Martin de 007
Worshop avec Curt Schaller, en instructeur. Eric Blanckert, Stefano Paradiso, Arthur Monfrais, Yves Michaud et Karim Boukerche en participants.

Bonjour à tous!
De trop gros soucis et obligations familiales m’ont éloigné durablement du site, mais je suis heureux de pouvoir vous annoncer que le Making of que j’ai réalisé en 2008 sur le film d’Alain Guiraudie «le roi de l’évasion» va être diffusé (après le film) au cinéma Clap ciné de ma ville (Carmaux, Tarn) le soir du 02 décembre, dans le cadre d’une semaine «spéciale Alain Guiraudie».

Je suis arrivé au bout de la 3éme semaine de tournage et j’ai pu rester 3 jours sur le plateau. Pour sortir du cadre conventionnel d’un making of, j’ais eu envie d’enrichir mon film en donnant la parole au réalisateur d’une part, afin d’avoir un éclairage sur le «cinéma d’Alain Guiraudie», et d’autre part aux acteurs et techniciens du film pour parler des métiers du cinéma, qu’est-ce qu’être acteur ? Ou directeur de production ? Ou assistant caméra ?

Lors de la sortie dvd du film, ARTE n'a pas souhaité rajouter du contenu de ce type (à mon grand regret) mais la première récompense fut le retour positif de Sylvie Pialat et Benoit Quainon, d'Alain Guiraudie et des acteurs après avoir vu mon petit film ! Je suis donc très heureux que ce bout de film ai une «petite vie» supplémentaire à coté du grand !

Je remercie encore Alain Guiraudie pour m’avoir accepté sur son tournage, et bien sûr Sylvie Pialat et Benoit Quainon (Les Films du Worso) pour m'avoir fait confiance

Merci à vous tous d’œuvrer pour ce 7éme art qu’on aime tant !

Jean-Marc