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J’ai eu cette année la chance d’avoir été tiré au sort grâce au partenariat entre le site cinématographie.info et l’ Ispra pour participer à la master Class que donnait le chef op américain Dean Cundey, et qui s'est déroulée du 4 au 8 juin dernier à Toulouse.


La première chose que l’on peut remarquer, c’est la modestie de ce grand monsieur , qui malgré la centaine de long métrage et un cv fort impressionnant, demeure humble et très ouvert à transmettre son expérience aux générations d’après.


Ce premier jour commence tout simplement par un petit cours et rappel sur l’histoire du cinéma, ensuite Dean nous explique certaines techniques qu’il a utilisé pour «  Qui veut la peau de Roger rabbit, ainsi que pour appolo 13.


l’après midi, nous avons ensuite commencé a travailler sur la pratique ou il à montré la façon dont il éclairait le visage d’une actrice tout cela par le biais quasi uniquement de petites sources comme des mizards de 150 / 300 w en utilisant des cadres de diffusion , mamas, scrim, poli et drapeaux pour bien modeler et travailler la lumière.


le 2 et 3 eme jour, nous avons continué dans la lancée tout en ayant à certains moments des interruptions ou il s’arrêtait l’espace d’un instant pour parler de sa philosophie dans le métier et de sa façon de procéder.

nous avons eu aussi droit à une présentation des différentes varicam de chez Panasonic durant une bonne heure par un des responsable du fabriquant.

le 4 éme jour, nous avons travaillé sur 2 plateaux, tout d’abord , une séquence de voiture de nuit filmée devant un fond vert, toujours en utilisant des petites sources, ainsi que des dimmers pour varier l’intensité de la lumière durant la séquence et donner ainsi plus de vie à l’ensemble.

la seconde partie, nous avons retravaillé sur le décor du salon mais cette fois , nous avons pu utilisé l’Alexa XT utilisée déjà durant les premiers jours mais couplée cette fois ci une belle série d’objectifs anamorphiques de chez Hawk, cela à permis pour certains de mieux se représenter ce que donne le rendu anamorphique par rapport a du sphérique, avec bien sur des explications de monsieur Cundey.


puis le dernier jour, nous avons eu le droit a pas mal d’anecdotes sur les films sur lesquels, Dean Cundey a travaillé avec bien sur un festival de questions posées par l’ensemble des gens présents à la master class.

La Ficam élit un nouveau président

Un nouveau Didier succède à un autre Didier, Didier Huck, directeur des relations institutionnelles et RSE de la société Technicolor Mikros succède à Didier Diaz, président de Transpalux, qui avait annoncé qu’il ne ferait qu’un seul mandat à la tête de la Fédération des industries du cinéma, de l’audiovisuel et du multimédia (Ficam).

Il sera entouré au sein du comité directeur de 10 personnalités issues de l’univers des industries de la création :

Vice-Présidence Fiction Télévision : Pascal Mogavero, Dg Eclair,
Vice-Présidence Flux Télévision : Olivier Gerry, secrétaire général AMP Visual TV (Titulaire) et Alain Rappoport, Président Planimonteur (Suppléant)
Vice - Présidence Long Métrage : Didier Diaz, Président Transpalux,
Vice-Présidence Animation Effets Visuels : Jacques Bled, Président Illumination Mac Guff,
Présidence Déléguée Commission Sociale : Sidonie Huart, Dg Waymel Postproduction (Titulaire) et Olivier Binet, DG Tapages & Nocturnes (Suppléant),
Présidence Déléguée Commission Innovation, Recherche & Développement et Technique : Pascal Buron, directeur général adjoint TSF,
Présidence Déléguée Commission Observatoire Métiers et Marchés : Christophe Massie, Pdg Orfeo,
Présidence Déléguée Administration et Juridique : Alexandre Taieb, Dg Dubbing Brothers.

"Ce nouveau comité directeur ambitionne de poursuivre les actions engagées tout en redonnant de la valeur pour nos entreprises, en développant encore davantage les services aux adhérents tout en accroissant notre visibilité et en faisant face aux réformes sociales en cours afin de maîtriser l’avenir de notre filière", souligne la Ficam dans un communiqué. Elle remercie également Didier Diaz pour son engagement durant son mandat.

Communiqué : Le studio Lightstorm Entertainment de James Cameron tournera les suites d’AVATAR avec les caméras VENICE de Sony.

Le premier film « Avatar », sorti en 2009 et également filmé à l’aide de caméras professionnelles Sony, a battu tous les records au box-office grâce à une histoire fascinante, une immersion totale en 3D et des images époustouflantes. Les prochains films de la franchise placeront la barre encore plus haut, avec des effets spéciaux améliorés, des exigences de production plus précises et des scènes d’action plus osées.

Selon Lightstorm, le système de caméras VENICE de Sony était le choix le plus judicieux pour développer l’intrigue d’Avatar et offrir au public une toute nouvelle expérience.

« La caméra VENICE offre les images les plus incroyables que j’ai jamais vues », s’enthousiasme le réalisateur James Cameron. « Les noirs sont riches, profonds et veloutés. Les couleurs vives et les lumières sont d’une clarté stupéfiante. Pour la première fois, le terme HDR (plage dynamique élevée) prend tout son sens. »

Alors que le tournage des scènes principales des suites d’Avatar à l’aide des caméras VENICE doit commencer au premier semestre 2019, la capture de mouvements est déjà en cours. Le processus est rendu possible grâce à diverses technologies d’imagerie Sony supplémentaires, notamment plusieurs appareils photo Alpha hybrides sans miroir et à objectifs interchangeables, les caméras PXW-Z450 et PXW-320 ainsi que l’appareil photo compact RX0. La production a également choisi d’utiliser les caméras F55 de Sony et les appareils photo Alpha pour capter des vidéos et des photos des coulisses du tournage.

« Pendant 19 ans, j’ai pris un grand plaisir à tourner avec les caméras CineAlta de Sony, mais je suis impatient de filmer Avatar 2 et Avatar 3 avec la nouvelle caméra VENICE », explique James Cameron.

Sony a coopéré avec Lightstorm afin de personnaliser la caméra VENICE selon ses besoins spécifiques, avec des réunions régulières entre James Cameron, ses équipes de production et le groupe d’ingénieurs de Sony.
Neal Manowitz, Vice-président Imagerie numérique chez Sony Electronics : « Pour Avatar, les caméras VENICE seront mises à rude épreuve dans des environnements exigeants. Le capteur plein format de la caméra offre une flexibilité et une liberté absolues permettant de choisir les formats d’image, les effets bokeh et les objectifs les plus adaptés aux exigences du tournage. »

La coopération entre Sony et Lightstorm a débuté en 1999 et a abouti au développement d’un système d’extension exclusif, qui permet de séparer le boîtier de la caméra du bloc du capteur. Une approche similaire a été adoptée pour les caméras VENICE : le boîtier de caméra et le capteur peuvent être connectés par un câble à des distances allant jusqu’à 6 mètres, sans perte de qualité d’image. Pour les SUITES d’Avatar, les différentes caméras VENICE seront associées à plusieurs rigs 3D stéréoscopiques. Grâce au nouveau système de câblage de Sony, les blocs optiques des capteurs seront les seuls éléments des caméras VENICE à être transportés sur les rigs. Le poids de la caméra embarquée sera ainsi réduit d’environ 1,3 kg par bloc de capteur. En réduisant ainsi le poids et en améliorant l’ergonomie, James Cameron et l’équipe de Lightstorm auront la possibilité de filmer avec plus de flexibilité et de liberté.

« Ce nouveau système d’extension est une parfaite illustration de l’attention accordée à nos clients : nous écoutons tous leurs commentaires solides et cohérents, puis nous les prenons en considération lors du développement de nos produits », explique Peter Crithary, Responsable marketing pour les caméras de cinéma chez Sony. « Les SUITES d’Avatar figureront parmi les premiers longs métrages à bénéficier de la nouvelle extension VENICE. Ces caméras offrent également des possibilités exceptionnelles pour une utilisation élargie : Steadicams de poing, drones, supports pivotants, ainsi qu’une fixation à distance dans les endroits difficilement accessibles. »

En février dernier, j'ai travaillé sur un court métrage, "Rends le moi", en tant que DIT On-Set sous la direction de Jorma Gaume.
J'ai compilé dans un article l'ensemble des processus, des problèmes et des réponses que nous y avons apporté dans le cadre de ce projet.
J'y parle de philosophie d'étalonnage, d'essais caméras, de création de Looks/Positifs, de répartition de dynamique, de mise en place de workflow et de pipeline, de station DIT, de filtres NDs vignettant, de travail entre un chef op, un DIT et une équipe de tournage, de vie de plateau en tant que DIT sur un court métrage indépendant, de l'importance que je donne aux stills pour une équipe et à la fin je fais une blague.

Le lien de l'article : https://drive.google...W0SiRomEnP6vBDi

Bonne lecture !

RENDS LE MOI
Court métrage réalisé par Romain Gaubert

Un adolescent se réveille dans un état léthargique, bouleversé par la disparition d'un certain ''Matthias''. Il trouve un peu de réconfort auprès d'Alice, une camarade marginale qui en pince pour lui. Mais bientôt l'adolescent retrouve Matthias… Dès lors, Alice ne semble plus exister pour lui.

Chef Opérateur : Jorma Gaume
1ère Assistante Caméra : Karen Kwok
Chef Électricien : Yohann Ramsawmy
Chef Machiniste : Arthur Besseux
DIT On-Set : Corentin Crochemore

Caméra : RED Epic MX (5K FF en R3D Code 8:1)
Optiques : Cooke S4
Filtration : Black Pro Mist (1/8 à 1/4)

Traitement numérique : 3 courbes personnalisées à partir de RED Log Film / RED Color 4
Etalonnage (Live, Rushes) : Davinci Resolve 14

Crédit Photo : Camille Ferré (https://www.camilleferrephotographie.com)

ARRI rend l’ARRIRAW disponible pour l’AMIRA

- Possibilité d'enregistrer en ARRIRAW 2.8K jusqu'à 48 i/s
- Demandé par les propriétaire / opérateurs d’AMIRA
- Disponible par licence payable après l'installation de la nouvelle SUP 5.3

ARRI permet aux propriétaires et exploitants de caméras AMIRA d'enregistrer en ARRIRAW. La modification impliquera l'installation du nouveau logiciel de mise à jour SUP 5.3 et l'achat d'une licence. Il donnera aux cinéastes la possibilité d'enregistrer l’ARRIRAW 2.8K jusqu'à 48 i/s, ce qui augmentera encore la polyvalence de leur AMIRA et leur offrira plus d'options pour leurs clients.
"C'est une réponse à une demande croissante", explique Markus Duerr, chef de produit de l’AMIRA chez ARRI. "Avec la popularité croissante de l’ARRIRAW, de plus en plus d'utilisateurs d'AMIRA nous ont demandé de le mettre à leur disposition."
Les données ARRIRAW produites à partir d'une ARRI AMIRA peuvent être considérées comme une version numérique d'un négatif. C'est le seul format qui conserve la réponse de couleur naturelle de la caméra et sa grande latitude d'exposition en tant que données non compressées et non cryptées. Les données brutes enregistrées à l'origine restent intactes, offrant une flexibilité dans la postproduction et l'archivage des données Raw.

L'ARRI AMIRA est un système de caméra polyvalent qui combine une qualité d'image exceptionnelle et des flux de travail CFast 2.0 abordables avec une conception ergonomique optimisée pour une utilisation par un seul opérateur et un fonctionnement étendu à l'épaule. Prêt à tourner directement hors du sac de la caméra, l’AMIRA est assez robuste pour aller partout où et dispose des LUT 3D ingérées, ainsi la possibilité de tourner à 200 i/s pour le ralenti. Elle convient à une grande variété de types de production, du reportage et des films d'entreprise, aux séries télévisées et aux films à petit budget.

Tout d'abord merci à toutes et tous de vous être intéressés à ce sujet et d'avoir participés à ce tirage au sort.

Le gagnant est :

DAVID WOLFER

qui se voit offrir sa participation à la Mater Class de Dean Cundey du 4 au 8 juin 2018 à Toulouse. Nous sommes certains qu'il profitera largement de cet évènement avec Dean Cundey. C'est un homme très simple qui sait faire profiter de ses très nombreux savoirs et expériences au travers de mises en situations réelles et ludiques. Il a la force tranquille et la modestie des hommes de grand talent ainsi que la sagesse de l'expérience qui lui a fait rencontrer les plus grands.

David nous comptons sur toi pour nous faire un retour après cette belle expérience !

Encore un grand merci aux partenaires de l'ISPRA pour cet évènement :

ARRI - ANGENIEUX - PANASONIC- TIFFEN - VANTAGE FILM

Comme l'année dernière Cinematographie.info s'associe à l'ISPRA et Film Creative Factory qui organisent une masterclass avec le célèbre directeur de la photographie Dean Cundey (A.S.C), à qui l’on doit notamment la direction de la photographie des films de Steven Spielberg, Ron Howard, John Cassavetes, Robert Zemeckis, John Carpenter…



Cette masterclass concernant la direction de la photographie en cinéma sera effectuée en conditions réelles d’installation lumière et de prise de vue sur du matériel professionnel (ARRI ALEXA, ANGENIEUX ....) et se déroulera du 4 au 8 juin 2018 sur un plateau de cinéma à Toulouse. (avec la participation d'un traducteur spécialisé)

Cette formation est éligible à une prise en charge par L’AFDAS.

Le site Cinematographie.info est heureux de s’associer à cet événement exceptionnel et organise à cette occasion un TIRAGE AU SORT d’un(e) membre du site qui se verra offrir sa participation à cette Masterclass !

Pour participer à ce tirage au sort (effectué par l’ISPRA) il suffit simplement de répondre « Intéressé(e)» au sondage joint. Vous n’êtes pas encore membre de Cinematographie.info ? rien de plus simple, il vous suffit de vous inscrire en suivant ce lien inscription ou directement en haut de la page ! c’est gratuit.

La master class de 2017 :

https://logmar.dk/magellan-65mm/

Voici un nouveau produit, caméra légère portative pour film 65 mm

A disputer

POUR 2018, L'ÉQUIPE DE DICK LAURENT VOUS PROPOSE SON NOUVEL APPEL À FILMS

Welcome to... #9 Festival du Film Court à Contraintes



Réaliser un film (d'une durée maximum de 8 minutes) en intégrant les 3 contraintes suivantes :
- S'inspirer du thème « Résistance »
- Intégrer un plan débullé
- Insérer le mot « Orange » ou « Mécanique »

• date limite d'inscription : 22 avril 2018.

• date limite d'envoi des films : 22 mai 2018.

• Le Festival aura lieu le 22 juin 2018 à la maison Folie Wazemmes (Lille)

Formulaire d'inscription et règlement à télécharger ici : http://www.dicklaure...OME-TO...-9.pdf

Renseignements : infos.welcome@gmail.com
http://www.dicklaure...s/welcome-to-9/
http://www.dicklaurent.eu/wordpress/

Bonjour à tous,

Débutant dans l'audiovisuel, ayant des bases en image (après un master de réalisation documentaire où j'ai tourné quelques courts-métrages, et une expérience d'un an comme cadreuse-monteuse pour des vidéos institutionnelles), je souhaite réaliser une formation d'opérateur de prise de vues afin de pouvoir prétendre à chercher du travail dans cette branche, comme assistante dans un premier temps, pour du reportage et du documentaire dans l'idéal.
Je ne pourrais malheureusement pas me permettre à ce stade de faire une formation d'un ou deux ans voire davantage, je me tourne donc vers la formation continue.

J'hésite entre deux organismes de formation :
- "Opérateur de prise de vues, un métier" de 100 jours à l'INA (enregistrée au RNCP, présentée comme un équivalent, niveau technique, d'un BTS audiovisuel option image)
- "Prise de vues vidéo" de 40 jours + "Perfectionnement à la prise de vues et à l'éclairage" de 20 jours aux Gobelins (non certifiantes)

Je souhaitais savoir si certains d'entre vous connaissaient ces formations, pour les avoir suivies ou de réputation, ou seraient à même de m'apporter quelque information sur l'employabilité à l'issue de ce type de formations.

Merci d'avance de votre attention,
Claire

Bonjour,

Quelqu'un saurait-il si il existe un moyen de retrouver la date de fabrication d'une pellicule Kodak à partir de l'étiquette de la boîte?

J'ai en effet récupéré une boîte assez vieille et j'aurais voulu connaître son âge...

Il s'agit de 16mm Noir et Blanc
Voici ce que j'ai:
kodak 16 1R (ça ça veut 16mm 1 perfo si mes souvenirs sont bons) 7605 (2994) EIB
7222 238 0502

Après il y a les séries de chiffres sous les codes barre...

Comme tous les ans découvrons les caméras et objectifs qui ont été utilisés pour les films nommés aux Oscars dans les catégories "meilleure image"
Quelques constatations : on note une présence non négligeable des films tournés en pellicule (et oui même en 2017 ... ) pour les films tournés en numérique un monopole pour ARRI et l'Alexa sous toutes ses formes, mini, XT Studio, SXT ...) et un format d'enregistrement qui va du 2K Raw au 3,4K Raw. Quand on pense que Netflix fait un barrage à ces formats en exigeant au minimum du 4K natif même si il provient d'un DSLR pourri... la force des lobbys /> . Pour les objectifs, forte présence des optiques Panavision le reste se partage en Cooke, Zeiss, Angénieux et Fujinon.



Blade Runner 2049

Oscar Nominations: 5 — Best Cinematography, Best Visual Effects, Best Sound Editing, Best Sound Mixing, Best Production Design.
Director: Denis Villeneuve
Director of Photography: Roger Deakins
Camera: ARRI Alexa Mini, ARRI Alexa XT Studio
Lenses: Zeiss Master Prime Lenses
Recording Format: ARRIRAW 3.4K




Dunkirk

Oscar Nominations: 8 — Best Motion Picture, Best Director, Best Cinematography, Best Film Editing, Best Original Score, Best Sound Editing, Best Sound Mixing, Best Production Design
Director: Christopher Nolan
Director of Photography: Hoyte Van Hoytema
Camera: IMAX MKIV, IMAX MSM 9802, Panavision 65 HR, Panavision Panaflex System 65 Studio
Lenses: Panavision Sphero 65 (50mm wide angle, 80mm for close-ups), Hasselblad Lenses
Recording Format: 65mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)




Mudbound

Oscar Nominations: 4 — Best Cinematography, Best Supporting Actress, Best Adapted Screenplay, Best Original Song
Director: Dee Rees
Director of Photography: Rachel Morrison
Camera: ARRI Alexa Mini
Lenses: Panavision C and D Series Anamorphics, Vintage Super Speeds
Recording Format: ARRIRAW 3.4K




The Shape of Water

Oscar Nominations: 13 — Best Picture, Best Director, Best Cinematography, Best Film Editing, Best Original Score, Best Sound Editing, Best Sound Mixing, Best Screenplay, Best Costume Design, Best Production Design, Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress
Director: Guillermo del Toro
Director of Photography: Dan Laustsen
Camera: ARRI Alexa XT Plus, ARRI Alexa Mini
Lenses: Fujinon Alura Lens, Zeiss Master Prime Lenses
Recording Format: ARRIRAW 3.4K




Darkest Hour

Oscar Nominations: 6 — Best Picture, Best Cinematography, Best Production Design, Best Costume Design, Best Makeup, Best Actor
Director: Joe Wright
Director of Photography: Bruno Delbonnel
Camera: ARRI Alexa SXT Plus, ARRI Alexa Mini
Lenses: Cooke S4, Angenieux Optimo Lenses
Recording Format: ARRIRAW 3.4K




Get Out

Oscar Nominations: 4 — Best Picture, Best Director, Best Screenplay, Best Actor
Director: Jordan Peele
Director of Photography: Toby Oliver
Camera: ARRI Alexa Mini
Lenses: Angenieux Optimo Lenses
Recording Format: ARRIRAW 3.4K





Phantom Thread

Oscar Nominations: 6 — Best Picture, Best Director, Best Costumes, Best Original Song, Best Actor, Best Supporting Actress
Director: Paul Thomas Anderson
Director of Photography: Paul Thomas Anderson (uncredited)
Camera: Panavision Panaflex Millennium XL2
Lenses: Panavision Ultra Speed Z-Series MKII Lenses
Recording Format: 35 mm (Kodak Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)




Lady Bird

Oscar Nominations: 5 – Best Picture, Best Director, Best Screenplay, Best Actress, Best Supporting Actress
Director: Greta Gerwig
Director of Photography: Sam Levy
Camera: ARRI Alexa Mini
Lenses: Panavision
Recording Format: ARRIRAW 2K




Call Me By Your Name

Oscar Nominations: 4 — Best Picture, Best Adapted Screenplay, Best Original Song, Best Actor
Director: Luca Guadagnino
Director of Photography: Sayombhu Mukdeeprom
Camera: Arricam LT
Lenses: Cooke 35mm S4 Lens
Recording Format: 35mm (Kodak Vision3 500T 5219)




Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Oscar Nominations: 7 — Best Picture, Best Film Editing, Best Original Screenplay, Best Original Score, Best Actress, Best Supporting Actor (2)
Director: Martin McDonagh
Director of Photography: Ben Davis
Camera: Arri Alexa XT Plus
Lenses: Panavision E-Series and C-Series Anamorphic Lenses
Recording Format: ARRIRAW




The Post

Oscar Nominations: 2 — Best Picture, Best Actress
Director: Steven Spielberg
Director of Photography: Janusz Kaminski
Camera: Panavision Panaflex Millennium XL2
Lenses: Panavision Primo, PVintage, PCZ Lenses
Recording Format: 35 mm (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)

Maîtrisez le workflow de création de rendus image avec les caméras ALEXA SXT W, ALEXA Mini et AMIRA grâce à cette formation pratique dispensée par des professionnels de l’industrie.
Ce stage de trois jours couvre tous les aspects de la prise de vues avec les caméras ALEXA SXT W, ALEXA Mini et AMIRA. Améliorez vos connaissances sur les fonctions de ces caméras et approfondissez vos compétences pratiques. Des professionnels expérimentés décriront en détail les nombreuses possibilités et fonctions offertes par ces caméras, en vous donnant des conseils d’experts et une formation pratique. À la fin des deux jours, vous serez en mesure d’utiliser ces caméras à leur plein potentiel dans de vraies situations de tournage.

Formation ouverte aux

Directeurs de la photographie
Opérateurs
Assistants
DIT
Personnel des sociétés de location


Qu'allez-vous apprendre

Les workflow de création de rendus image ARRI et la colorimétrie propre à ARRI
Les courbes de lumière linéaires et logarithmiques et l'encodage vidéo
Les avantages respectifs des codecs ARRIRAW et ProRes
Les formats d’enregistrement et leurs implications
L'exposition pour le SDR et le HDR
Les capacités étendues du HDR et son visionnage sur un moniteur à gamut étendu
Comment régler uniformément les caméras ALEXA SXT W et ALEXA Mini pour un même tournage
Un aperçu complet de la conception des caméras ARRI et de leurs capteurs
Le contrôle sans fil des caméras grâce au Système de commande électronique (ECS) et à travers les réseaux Wi-Fi
Une formation pratique avec des caméras et des outils de postproduction
Introduction à la ALEXA LF (actuellement pas de caméra disponible pour la formation)

Détails

À l'issue de cette formation, vous aurez acquis une connaissance détaillée de l'ARRIRAW et des autres formats d'enregistrement, des workflows de création de rendus image et du système de contrôle électronique d'ARRI (ECS). Chaque participant travaillera directement sur une unité de caméra ALEXA SXT W, ALEXA Mini ou AMIRA et des ordinateurs équipés avec un logiciel de postproduction. Vous enregistrerez des images afin de vous familiariser avec les situations typiques sur un plateau et vous explorerez les workflows communs de postproduction. Vous aurez l'occasion d'essayer différents look et LUT ARRI au sein de l'application pour les adapter aux choix d'un projet.
Un maximum de 12 participants pourra suivre chaque stage, de manière à assurer que chaque participant puisse acquérir une expérience pratique de travail sur les quatre unités de caméra disponibles. Un décor éclairé sera mis a disposition des participants pour les prises de vues.

Cette formation est organisée en partenariat avec Les Lapins Bleus, il est possible donc d’avoir une prise en charge partielle AFDAS
Pour cela il faut contacter notre partenaire Les Lapins Bleus pour la mise en place du dossier.
Contact: Sébastien Mourry sm@lapins-bleus.com Tel: +33 1 56 20 02 06

INSCRIPTION


Durée: 3 jours
Formateur: Nicolas Fournier et Florian Rettich
Langue: anglais

Pour plus d’informations et pour tout renseignement concernant les prises en charge AFDAS, contactez-nous à: france@arri.de

DATE ET HEURE :

mer., 4 avr. 2018, 09:00 –
ven., 6 avr. 2018, 17:00 heure : France

ADRESSE :

ARRI France
54, rue René Boulanger
75010 Paris

Bonjour.

Il m'est toujours apparu plus sûr de formater les supports d'enregistrement directement dans la caméra.
Mais au détour d'un sujet sur le forum Arri pour l'Alexa Mini, je suis tombé sur une recommandation d'un technicien Arri pour l'utilisation de logiciel de formatage des cartes CFast, comme Parashoot.
Le lien ICI

[there are some simple ideas that can help to safeguard the exposed footage:]
- Format the card in the computer (any file system, even UDF works).
Inserting a formatted card into the camera, it will detect that it is not camera-formatted and prompt the user to do that.
This little change does not cost much time, but eliminates any doubt if the cards are ready to be re-used. Another advantage is, that at this point, the data would still be recoverable. Apple made some changes to their OS, which made Disk Utility pretty useless. I recommend to use a nice little tool called Parashoot https://parashoot.kamerawerk.ch/ which seems to be well accepted among the DITs.

Qu'en pensez-vous?
Quels logiciels utilisent en France les datamanager pour ça?

Comme tous les ans, dans le cadre du Micro Salon, l'AFC donnera Carte blanche à une association de directeurs de la photographie étrangère.
Cette année, c'est l'ASC, American Society of Cinematographers, la doyenne des associations de directeurs de la photographie âgée de 99 ans, qui est notre invitée.

Elle sera représentée par trois de ses prestigieux membres :
-*Rodney Charters, ASC, CSC, NZCS
-*Ed Lachman, ASC
-*Guillermo Navarro, ASC.
En présence, entre autres membres de l'AFC, de nos confrères Bruno Delbonnel, AFC, ASC, et Philippe Rousselot, AFC, ASC.

Carte blanche à l'ASC
Samedi 10 février 2018 à 10h30
Salle Jean Renoir
La Fémis - 6, rue Francœur - Paris 18e}}

- S'inscrire au Micro Salon pour y assister.